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TRASTIENDA ABIERTA
Como todos los años desde hace tres años consecutivos a fin de año abrimos la trastienda conformada por obras presentadas en la Oficina de Arte Argentino.Este viernes los esperamos con obras de
ocho artista del interior con precios a partir de los $100 increible?
bueno es verdad: queremos darte la posibilidad de empezar tu colección o
regalar algo distinto para estas fiestas!!!
Además si sos profe o alumn@ de la OFI tenés %15 de descuento en obras, remeras y bolsos hasta fin de año!!!!!
Los esperamos amigos a las 19:30 hs en Av. sta Fe 2729 local 40 1° Piso para brindar con los artistas !!!
DESPEDIDA DE LA SALA EN MZA.
“…esos utensilios que se abollan y se
arreglan después de cada mudanza pero igual quedan marcados, quedan con la
huella de un acontecer que se repite subrayando la herida de su unicidad…” GUILLERMO PILÍA; Mudanzas y otros textos.
Bildungsroman es un término alemán
que significa novela de construcción o de aprendizaje, en la que se
muestra el desarrollo de un personaje a través de sucesivas experiencias que
van afectando su posición ante sí mismo, y en general ante todo. Un camino
recorrido que en este punto se bifurca, muda y se precipita.
Oficina de Arte presenta la
última muestra in situ. Porque ya está preparada para la travesía: los motores
están encendidos y la expectativa a flor de piel. La mudanza concluyó, o
por lo menos de algún modo…
En la Oficina se planificó, se
pensó y se estudió. Y ahora cumple con
la promesa nómade, abriéndose al viaje, a la mudanza. Fue casa y oficina, la
casa que ahora se vacía y el salón
destinado al trabajo que se llena de bosquejos y propósitos en el haber.
Mudanza: del latín medieval
mudantia, que reemplazó al clásico mutatio (mutación), cambio que se hace de
una vivienda a otra trasladando los objetos, pertenencias y los cuerpos al
nuevo lugar de residencia. Implica también la transformación de ideas, actitudes
o sentimientos. Presente desde el origen de nuestra existencia, con el
nacimiento donde mudamos hacia el afuera. Se buscan cajas, se guardan las
cosas, se embalan; se revisa, se categoriza, se ordena, se tira, se regala, se
pierde y se gana, se brinda y se despide.
Pilar Bosia nos ha contado: desde
que tiene memoria realiza operaciones con códigos visuales, especialmente
utilizando objetos (naturales y culturales). Aborda su producción vertebrándola
como un medio de comunicación social. Tomando el contexto como punto de partida
y referencia identitaria, nos dice: “mi
intención es ser transparente y hasta explícita, por lo que muchas veces me
sirvo de códigos sintéticos e iconografía popular”.
La Oficina de Arte es un proyecto
abierto, donde Pilar indagó en la gestión, producción y curaduría. Se inició
con una retrospectiva digital de Diego Stigliano, y ahora se despide con esta muestra,
exponiendo Pilar por vez primera en este espacio, una instalación conformada
por una acumulación de distintos objetos, donde el montaje adquiere un papel
fundamental por la dependencia hacia los
factores espaciales y las interrelaciones entre los distintos objetos. Se comunica
de un adentro hacia afuera y se reotroalimenta inversamente. Cumple un ciclo,
para recomenzar en otro lugar; una
vez finalizado, vuelve a empezar. Un partir sin renunciar, un recomenzar
sostenido.
De modo que fue creando su propio
mundo, con la colaboración de artistas, interesados y amigos. Y ahora parte con
esta obra, en la que distingue un corrimiento de esa columna vertebral que
conforma el compromiso social-ideológico. Exhibiendo fragmentos de su vida, de
su historia, la instalación adquiriere un carácter más intimista. Lo q hacia oficina era poner en
relación al artista con el medio, hoy es de importancia que al concluir un ciclo, se presenta ella en un lugar en el q
estaba hasta ahora ausente como expositora. Nos encontramos con el cuerpo en su
condición más ancestral, primigenia, el primer cuerpo, el primer traslado, el
primer juguete y el primer objeto.
Los elementos que utiliza cargan
con una mudanza natural atravesada por el paso del tiempo. Objetos como
testigos de vida. Sujetos como testigos de la experiencia de la Oficina, contemplando los acontecimientos, infiriendo
la evidencia de un hecho. Muestra que sirve de referencia en la evaluación de
resultados de la parte analizada. Porque los cambios nos colocan en una
situación de revisión…
Los objetos se combinan con elementos autoreferenciales, adquiriendo
así, un giro autobiográfico y enfatizando el poder polisémico de la imagen. Pertenecen
a diferentes épocas y de diversa procedencia que son fragmentos de una
historia.
“Al artista le resulta casi imposible escribir
una palabra (o producir una imagen o ejecutar un ademán) que no le traiga el
recuerdo de algo ya logrado.” Susan Sontag; Estilos radicales; Editorial:
DEBOLSILLO; 1969 Jacques Derrida manifiesta cómo
la filosofía tradicional excluyó la biografía, se considerándola como algo
externo a la filosofía. Llamaba entonces a inventar "una nueva
problemática de lo biográfico en general y de la biografía de los filósofos en
particular" para repensar la frontera entre "el corpus y el
cuerpo". Lo autobiográfico es lo primero que nos provoca deseos de producir,
aquello que nunca dejará de perseguirnos.
Los objetos tienen memoria. La
producción ha estado al servicio del designio autobiográfico de la memoria, que
nos permite codificar, almacenar y evocar la información del pasado, retener
experiencias. Es además la evidencia de que ha ocurrido un aprendizaje.
Los objetos definen parte de
nuestra identidad como “acumuladores” de la experiencia. La recuperación de
materiales mundanos y encontrados son temas recurrentes en su trabajo, y se
inscriben en el ejercicio de someter la realidad a sistemas subjetivos y
personales.
Muchos de estos objetos son juguetes.
Primeramente el juguete era artesanal, a partir de la revolución industrial, se
dio un giro en la fabricación de estos artefactos, siendo la diversión de los
niños mediada por el mercado. La industrialización y el actual consumo
desmesurado de artículos e información han ido acrecentando comportamientos relacionados
a la acumulación.
Las personas que acaparan objetos muchas veces desechados, entablan un
vínculo afectivo con éstos, refuncionalizándolos y resignificándolos. Para
ellos cada uno de éstos tiene un significado único e irremplazable. Pilar se
ve tentada a recoger y guardar objetos, los considera como extensiones de sí
misma, de este modo abandonan su condición de inútiles, adquiriendo un renovado
valor subjetivo, considerándolos también
como elementos recordatorios y como fragmentos de un contexto, de un tiempo en
pasado continuo.
Participan de una reorganización fragmentaria,
convergiendo así en una composición producida por una serie de yuxtaposiciones
y relaciones, estableciendo un diálogo con la historia personal, recomponiendo
nuevos relatos y sentidos.
Voy
para allá. Ya limpié la casa, ya barrí
el polvo, guardamos las cosas, lavamos los artefactos, tapamos los agujeros, tiramos
los escombros, pasamos la gamuza,
enjuagamos los azulejos del baño y la cocina. Hoy te aviso que ya no
vamos a estar más en este domicilio, que nos encontremos en otra parte- que el
recuerdo se mantenga fresco a pesar de las cajas y de las distancias, que nos
encuentre juntos… Se mudó, calla en este día sin nombre ni despedidas
sistemáticas. Adieu Bye Bye Auf Wiedersehen
HASTA LA VISTA BABY!
BRECHO de Clety y Pilar
Con la revolución
industrial comienza una nueva era para todas las dimensiones de las cosas…antes
la ropa se usaba hasta sus últimas instancias, era costoso el material y la
factura. Luego de la fabricación a lo bobo y el invento de las modas por
temporadas para crear mayor mercado se generó un consumo mayor al uso por
necesidad de las prendas. Lo mismo sucedió con otros elementos producto de la creciente industria, esto
generó diversos tipos de contaminación, también nuevos hábitos de reutilización o reciclaje la mayoría impulsados por la necesidad
y en la actualidad principalmente por la consciencia de REUTILIZAR de los usuarios para combatir de algún modo
la superproducción fabril. La ropa usada comenzó a comercializarse en distintos
países de Europa (Inglaterra) donde comienza tanto la industria, como la posterior
contaminación onsecuente y luego la reacción consciente ante esto. Poco a poco fue generándose un
mercado paralelo con gran consumo entre los jóvenes, al principio fue el estilo
grunge, y con el tiempo las modas de las décadas pasadas se han ido
convirtiendo en la materia prima del mercado paralelo que hoy incluso se ha
especializado en ramos y se pueden encontrar prendas de alta costura o que han
pertenecido a figuras destacadas.
En Estados
Unidos, otro groso foco de consumo se hicieron conocidas como Ferias
Americanas, incuso su nivel exagerado de consumo hizo que este país fuera el
primero en exportar ropas usadas a otros continentes más pobres como el
nuestro. Hoy las ferias Americanas, ferias vintagge o brechó, como se le dice
en Brasil son un clásico pintoresco que nos invita a encontrarnos con objetos
extraños, prendas únicas y recuerdos que nos hacen viajar en el tiempo y la
imaginación. Cada ciudad tiene su rincón San Telmo en Buenos Aires, Vila
Madalena y la Avenida Augusta en Sao Paulo, los famosos “charity shops”
londinenses que a pesar de su nombre venden prendas en altos precios.
Ir a una Feria
de cosas usadas es una forma de divertirse aunque no compremos nada, también de
ser ambientalista sabiendo que la reutilización disminuye el uso de recursos
naturales y evita la industria que produce vestimenta a bajos costos pero en
base al trabajo precarizado cuando no en negro.
Aprovechando
la gira que emprende la Oficina de Arte hemos organizado una FERIÑA de ROPA,
CALZADO, BOLSOS, ARTE, REVISTAS Y ALGUNAS COSAS MÁS. Para esta ocasión tenemos
objetos reutilizables de Pilar y Clety además habrá mojitos y otras sorpresas.
La entrada sale $2 por persona a beneficio del proyecto Oficina de Arte con un
número para un sorteo. Sera durante la jornada del sábado 19 arrancando a eso
de las 17 hs en adelante hasta la noche. Hay probador y espejo chicas quédense
tranquilas! Y pueden ir con sus novios y maridos ya que habrá algunas cosas
para ellos. Además toda la TRASTIENDA de
la Oficina en precios de remate!!!
Los
esperamos!!!
16 de Nov
Contextuales, directas, en ocasiones obvias o ambiguas, la producción visual de nuestros artistas exigen un tiempo para identificar lo que allí está representado y estimula el tiempo de la reflexión, exigen una forma específica de contemplación que compromete las acciones, la mirada y los pensamientos. Estas imágenes actúan como soporte y también como un parámetro desde el cual se propone revisar diversas construcciones sociales de sentido: género e identidad sexual,
Michel Foucault en su Ética de
la
Resistencia se pregunta ¿Cómo desembarazar nuestros discursos y actos, y
nuestros corazones y nuestros placeres del fascismo que está en todos
nosotros, que frecuenta nuestros espíritus y nuestras conductas
cotidianas? El fascismo que nos hace amar el poder, desear la cosa misma
que nos domina y explota, que en ocasiones nos desplaza del respeto a
esa otredad que somos todos. Reflexionar sobre nuestras prácticas
cotidianas debería ser un ejercicio que emprendamos más a menudo, como
una manera de des-naturalizar aquello que hemos llegado a creer natural
y constitutivo de una manera de ser, esos (¿pequeños?) despotismos
cotidianos que se inscriben en los cuerpos como perversas normalidades.
Las formas del arte pueden ser la herramienta que sacuda las miradas y
mine las certezas, que introduzca las preguntas e inquiete las
apariencias…
Las formas fuera de sí, ya no se regodean en la pureza y en la soledad de los recintos de un arte como finalidad sin fin, despectivo e intocable. Salen a la calle y se contaminan y se unen a unos sujetos que sufren, reclaman y se inmiscuyen… Se lían en las peleas, aunque a veces salgan averiadas. Se muestran como herramientas y se ponen al servicio… retoman el camino de las cosas, no como meros objetos sino en su dimensión de causa. Aunque digan que las utopías murieron, que el arte no puede cambiar nada… Por los rumbos más diversos emergen experiencias que quieren ser transformadoras, tal vez no al estilo de aquellas Grandes Causas de la modernidad sino más apegadas a los pequeños dramas cotidianos, a los sujetos concretos… y esto se advierte como una de las perspectivas del Arte Latinoamericano Contemporáneo: más que nunca ha dejado de ser algo decorativo, un objeto de distinción y poder, y se ha convertido en un privilegiado instrumento para hacernos ver.
Sergio Rosas
SUR URBANO
Las formas fuera de sí, ya no se regodean en la pureza y en la soledad de los recintos de un arte como finalidad sin fin, despectivo e intocable. Salen a la calle y se contaminan y se unen a unos sujetos que sufren, reclaman y se inmiscuyen… Se lían en las peleas, aunque a veces salgan averiadas. Se muestran como herramientas y se ponen al servicio… retoman el camino de las cosas, no como meros objetos sino en su dimensión de causa. Aunque digan que las utopías murieron, que el arte no puede cambiar nada… Por los rumbos más diversos emergen experiencias que quieren ser transformadoras, tal vez no al estilo de aquellas Grandes Causas de la modernidad sino más apegadas a los pequeños dramas cotidianos, a los sujetos concretos… y esto se advierte como una de las perspectivas del Arte Latinoamericano Contemporáneo: más que nunca ha dejado de ser algo decorativo, un objeto de distinción y poder, y se ha convertido en un privilegiado instrumento para hacernos ver.
Sergio Rosas
SUR URBANO
Té con Joyas
"...estamos invitados a tomar el té ...
la tetera es de porcelana,
pero no se ve...yo no se por que..."
Que podría ser mejor que mezclar arte, amistad, pastelitos, té, buena conversación y como colofón la oportunidad de adquirir joyas especialmente diseñadas y cuidadosamente elaboradas a mano en plata por el artista Rodrigo Acosta...además grabados, dibujos e ilustraciones de los artista de la Oficina de Arte...
Domingo 9 de Setiembre de 16:30 a 19 hs
en la Oficina de Arte los esperamos!
1° Muestra de Joyería Textil en Mendoza.
La Joyería Artística es un género de las Artes Visuales relativamente nuevo como lo son el libro de Artista, el arte de acciones o el video arte, por nombrar solo algunos ejemplos de géneros contemporáneos. El próximo domingo nos reunimos a las 19 hs. para ver las Joyas realizadas durante la Clínica "La Joya es tu solapa" organizada por la Oficina de arte argentino y con el apoyo del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.
RETRARTISTAS x ENANO MALHECHO
Retrato no es una simple composición...O sí, ¿qué importa?, si lo que se quiere mostrar es la intrincada o simple naturaleza de una persona, artista! Nueve artistas retratados…
Retrartistas parte de la base de una serie de retratos que identifica a los artistas convocados en una sola imagen. Buscando aspectos estéticos que se manejan en conjunto, tanto el fotógrafo como el artista, dispusieron los recursos necesarios para completar en esta serie una foto/imagen de cada uno que a simple vista delate un poco de sí y de su arte.
El proyecto no está cerrado a ningún tipo de restricciones, creo que todo tipo de trabajo que se realice será una parte inseparable de la foto y el artista a retratar. Por eso algunas imágenes rozan más con lo espontáneo, en talleres propios y trabajando el concepto de locación o elección de estudio como parte de la idea general de la composición. Así podemos ver en esta serie de nueve imágenes, un trabajo en conjunto artista-fotógrafo, que da como resultado a la primera serie de Retrartistas, un proyecto de Enano Malhecho (Gonzalo Enríquez).
este jueves 28 en la OFI inaugura la muestra con FOTOSET EN VIVO por el ENANO MALHECHO así que peinate que en esta foto si salís!!!!!
Artistas Amigos Invitados:
Daniel Pérez Ibarburen nos estará regalando unas cancioncitas hermosas!
Ambienta Dj:
Doraxio
ALFONSO en la Oficina de Arte
mùsica / tragos / proyecciones / fotografìa / indumentaria / artes visuales
si queres ver algunos de los diseños que estaran a la venta en el showroom
pasa por ALFONSO
Error . Mentira creer que la angustia de la muerte solo esta en un funeral. La banalidad de la tarde de domingo y la imagen de tu cama desordenada y llena de ropa. La crema de leche que abrís un medio día de hambre y te das cuenta que esta vencida. O en el ruido blanco del televisor en tu casa deshabitada. Todas profundas sensaciones de congoja que te hacen anhelar la finitud en la vida. Habrá que vivir de luto por que el negro adelgaza. Me visto luego existo. Morir es solo un GAME OVER.
/ por Andrés Piña para la muestra de Alfonso Diseño de Autor en la Oficinade Arte
FIN DE AÑO / SHOCK VISUAL EN LA NAVE CULTURAL CON INDIGNA
SHOCK VISUAL EN LA NAVE CULTURAL
con STO CLOSET / INDIGNA
ARTISTAS
Garvo / Stigliano / Tanquelevich / Zerene / Calandria / Haarp / Bosia / Grolow / Murillo / Breccia / Goldsack / Etem
http://www.diariouno.com.ar/mendoza/Feria-de-diseo-en-la-Nave-20111217-0019.html
ARTISTAS
Garvo / Stigliano / Tanquelevich / Zerene / Calandria / Haarp / Bosia / Grolow / Murillo / Breccia / Goldsack / Etem
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