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ARTISTAS VIAJEROS
Dos artistas / Deux artistes
Dos cámaras analógicas / Deux argentiques
Un instante / Un moment
Dos puntos de vista / Deux points de vue
Dos cámaras analógicas / Deux argentiques
Un instante / Un moment
Dos puntos de vista / Deux points de vue
Dos amantes de la imagen, Valentin Cauro y Marion Widcoq (francia), se
lanzaron en una búsqueda alrededor del mundo. Juntos, se alimentan de
imágenes, pero cuando se trata de accionar el obturador, cada uno tiene
su propio punto de vista.
Los invitan a descubrir nuestro proyecto fotográfico "Point de Vues" a través de nuestras fotografías. Nos encantaria de compartir nuetros puntos de vista, con buena onda y
un trago, desde las 19h a la Oficina de Arte, Sante Fe 2720 local 40.
/// VIERNES 24 ABRIL - 19h ///
POP SURREALISMO ARGENTINO
DESORBITANDO
Por Pilar Bosia, curadora.
Stigliano, es
un artista visual que compone sus obras con la dedicación del oficio, recupera
la práctica pictórica y la utiliza para recrear imágenes de su mundo interior.
Sus cuadros tienen un fuerte paralelismo con las antiguas iluminaciones de los libros
manuscritos pero con el imaginario y la impronta del contexto contemporáneo,
postmoderno y argentino. La
sobreinformación mediática se acumula cada segundo en el subconsciente,
elementos propios de la sociedad de consumo conviven con diversas culturas y
estratos. La marginalidad, el desorden y la pobreza son percibidos cotidianamente
bajo el mismo firmamento que ilumina a una estrella mediática o un investigador.
Las mascotas conviven con los humanos mientras que otros animales son
devorados, un conjunto de sinsentidos culturales que se suman al nuevo mundo
digital. Así como una fotografía analógica al ser escaneada se digitaliza
automáticamente y deja de ser un material análogo, por que dependerá de los
ajustes del escáner que la captó. El artista experimenta el camino inverso, al
analogizar* y materializar imágenes ligadas a la información mediatizada que
recibimos sobre “el mundo” como los casi infinitos documentales televisivos y
publicaciones sobre las pirámides de Egipto. Mirar detenidamente DESORBITANDO
es un viaje al inconsciente del artista a través de una serie de pinturas, una
serie de dibujos y algunos objetos donde también encontraremos resonancias del
mundo compartido, del mundo externo
lleno de carteles, packaging , wi-fi, etc.
analogizar : palabra nueva inventada por la curadora que significa
o hace referencia a la acción y efecto de trasladar material de formatos
digitales a formatos físicos.
TRASTIENDA ABIERTA
Como todos los años desde hace tres años consecutivos a fin de año abrimos la trastienda conformada por obras presentadas en la Oficina de Arte Argentino.Este viernes los esperamos con obras de
ocho artista del interior con precios a partir de los $100 increible?
bueno es verdad: queremos darte la posibilidad de empezar tu colección o
regalar algo distinto para estas fiestas!!!
Además si sos profe o alumn@ de la OFI tenés %15 de descuento en obras, remeras y bolsos hasta fin de año!!!!!
Los esperamos amigos a las 19:30 hs en Av. sta Fe 2729 local 40 1° Piso para brindar con los artistas !!!
MUESTRAS
INAUGURACIÓN de la nueva sede en C.A.B.A.
ya estamos atendiendo de mierc a sab de 16 a 20 hs
en el local 40 de la Galería Patio del Liceo
Av. Sta Fe 2729 Cap. Federal. ARGENTINA
hasta el 5 de Noviembre de 2013
pueden verse las pinturas del artista Diego Stigliano
Gracias a todos los viejos y nuevos amigos
que se acercaron a saludar en la inauguración
DESPEDIDA DE LA SALA EN MZA.
“…esos utensilios que se abollan y se
arreglan después de cada mudanza pero igual quedan marcados, quedan con la
huella de un acontecer que se repite subrayando la herida de su unicidad…” GUILLERMO PILÍA; Mudanzas y otros textos.
Bildungsroman es un término alemán
que significa novela de construcción o de aprendizaje, en la que se
muestra el desarrollo de un personaje a través de sucesivas experiencias que
van afectando su posición ante sí mismo, y en general ante todo. Un camino
recorrido que en este punto se bifurca, muda y se precipita.
Oficina de Arte presenta la
última muestra in situ. Porque ya está preparada para la travesía: los motores
están encendidos y la expectativa a flor de piel. La mudanza concluyó, o
por lo menos de algún modo…
En la Oficina se planificó, se
pensó y se estudió. Y ahora cumple con
la promesa nómade, abriéndose al viaje, a la mudanza. Fue casa y oficina, la
casa que ahora se vacía y el salón
destinado al trabajo que se llena de bosquejos y propósitos en el haber.
Mudanza: del latín medieval
mudantia, que reemplazó al clásico mutatio (mutación), cambio que se hace de
una vivienda a otra trasladando los objetos, pertenencias y los cuerpos al
nuevo lugar de residencia. Implica también la transformación de ideas, actitudes
o sentimientos. Presente desde el origen de nuestra existencia, con el
nacimiento donde mudamos hacia el afuera. Se buscan cajas, se guardan las
cosas, se embalan; se revisa, se categoriza, se ordena, se tira, se regala, se
pierde y se gana, se brinda y se despide.
Pilar Bosia nos ha contado: desde
que tiene memoria realiza operaciones con códigos visuales, especialmente
utilizando objetos (naturales y culturales). Aborda su producción vertebrándola
como un medio de comunicación social. Tomando el contexto como punto de partida
y referencia identitaria, nos dice: “mi
intención es ser transparente y hasta explícita, por lo que muchas veces me
sirvo de códigos sintéticos e iconografía popular”.
La Oficina de Arte es un proyecto
abierto, donde Pilar indagó en la gestión, producción y curaduría. Se inició
con una retrospectiva digital de Diego Stigliano, y ahora se despide con esta muestra,
exponiendo Pilar por vez primera en este espacio, una instalación conformada
por una acumulación de distintos objetos, donde el montaje adquiere un papel
fundamental por la dependencia hacia los
factores espaciales y las interrelaciones entre los distintos objetos. Se comunica
de un adentro hacia afuera y se reotroalimenta inversamente. Cumple un ciclo,
para recomenzar en otro lugar; una
vez finalizado, vuelve a empezar. Un partir sin renunciar, un recomenzar
sostenido.
De modo que fue creando su propio
mundo, con la colaboración de artistas, interesados y amigos. Y ahora parte con
esta obra, en la que distingue un corrimiento de esa columna vertebral que
conforma el compromiso social-ideológico. Exhibiendo fragmentos de su vida, de
su historia, la instalación adquiriere un carácter más intimista. Lo q hacia oficina era poner en
relación al artista con el medio, hoy es de importancia que al concluir un ciclo, se presenta ella en un lugar en el q
estaba hasta ahora ausente como expositora. Nos encontramos con el cuerpo en su
condición más ancestral, primigenia, el primer cuerpo, el primer traslado, el
primer juguete y el primer objeto.
Los elementos que utiliza cargan
con una mudanza natural atravesada por el paso del tiempo. Objetos como
testigos de vida. Sujetos como testigos de la experiencia de la Oficina, contemplando los acontecimientos, infiriendo
la evidencia de un hecho. Muestra que sirve de referencia en la evaluación de
resultados de la parte analizada. Porque los cambios nos colocan en una
situación de revisión…
Los objetos se combinan con elementos autoreferenciales, adquiriendo
así, un giro autobiográfico y enfatizando el poder polisémico de la imagen. Pertenecen
a diferentes épocas y de diversa procedencia que son fragmentos de una
historia.
“Al artista le resulta casi imposible escribir
una palabra (o producir una imagen o ejecutar un ademán) que no le traiga el
recuerdo de algo ya logrado.” Susan Sontag; Estilos radicales; Editorial:
DEBOLSILLO; 1969 Jacques Derrida manifiesta cómo
la filosofía tradicional excluyó la biografía, se considerándola como algo
externo a la filosofía. Llamaba entonces a inventar "una nueva
problemática de lo biográfico en general y de la biografía de los filósofos en
particular" para repensar la frontera entre "el corpus y el
cuerpo". Lo autobiográfico es lo primero que nos provoca deseos de producir,
aquello que nunca dejará de perseguirnos.
Los objetos tienen memoria. La
producción ha estado al servicio del designio autobiográfico de la memoria, que
nos permite codificar, almacenar y evocar la información del pasado, retener
experiencias. Es además la evidencia de que ha ocurrido un aprendizaje.
Los objetos definen parte de
nuestra identidad como “acumuladores” de la experiencia. La recuperación de
materiales mundanos y encontrados son temas recurrentes en su trabajo, y se
inscriben en el ejercicio de someter la realidad a sistemas subjetivos y
personales.
Muchos de estos objetos son juguetes.
Primeramente el juguete era artesanal, a partir de la revolución industrial, se
dio un giro en la fabricación de estos artefactos, siendo la diversión de los
niños mediada por el mercado. La industrialización y el actual consumo
desmesurado de artículos e información han ido acrecentando comportamientos relacionados
a la acumulación.
Las personas que acaparan objetos muchas veces desechados, entablan un
vínculo afectivo con éstos, refuncionalizándolos y resignificándolos. Para
ellos cada uno de éstos tiene un significado único e irremplazable. Pilar se
ve tentada a recoger y guardar objetos, los considera como extensiones de sí
misma, de este modo abandonan su condición de inútiles, adquiriendo un renovado
valor subjetivo, considerándolos también
como elementos recordatorios y como fragmentos de un contexto, de un tiempo en
pasado continuo.
Participan de una reorganización fragmentaria,
convergiendo así en una composición producida por una serie de yuxtaposiciones
y relaciones, estableciendo un diálogo con la historia personal, recomponiendo
nuevos relatos y sentidos.
Voy
para allá. Ya limpié la casa, ya barrí
el polvo, guardamos las cosas, lavamos los artefactos, tapamos los agujeros, tiramos
los escombros, pasamos la gamuza,
enjuagamos los azulejos del baño y la cocina. Hoy te aviso que ya no
vamos a estar más en este domicilio, que nos encontremos en otra parte- que el
recuerdo se mantenga fresco a pesar de las cajas y de las distancias, que nos
encuentre juntos… Se mudó, calla en este día sin nombre ni despedidas
sistemáticas. Adieu Bye Bye Auf Wiedersehen
HASTA LA VISTA BABY!
Mes de Trastienda en la OFI, durante un mes (15 Setiembre/al 15 de Octubre) la Oficina de Arte expone sus obras de trastienda, conformada por obras de 10 artistas visuales argentinos, además de poseer a la venta diversos objetos de colección y libros de artistas y de autores mendocinos. Los horarios de atención al público son martes y jueves de 16 a 20 hs. tel 4204582
animate a comprar arte antes de que se termine el mundo!!!!
no esperes al año que viene por que puede ser tarde ! ;)
los precios van desde $15 (parches xilografiados para la ropa) pago en dos cuotas sin interés y a sola firma por compras superiores a $1000 !
Hay una gran variedad de obras para elegir:
Artistas Visuales
NUEVA GENERACIÓN
Diego Stigliano ( Buenos Aires )
pinturas / dibujos / grabados / arte digital
Pilar Bosia ( Tupungato,Mendoza )
dibujos / pinturas / grabados / arte digital / fotografía / objetos / found art
Florencia Breccia ( Mendoza )
Artista Visual especializada en grabados y estampas
Leo Pedra (Mendoza)
pinturas y cuentos
Andrés Casciani ( Mendoza )
Pinturas y Grabados
Andrés representa la generación más joven del expresionismo de tradición mendocina.
Luis Berneri (Santa Fé)
Dibujos de difusión masiva intervenidos
Arte gay masculino
HAARP (San Rafael, Mendoza)
arte digital y comix autoadesivos
Erica Tanquelevich (Las Heras, Mendoza)
pinturas y carteras
CONSAGRADOS
Egar Murillo (Jujuy)
dibujos y pinturas (originales con certificación)
CALLEJEROS
Dötz (La Pampa)
paneles pintados con pigmentos reciclados
Marcos Zerene (Mendoza)
Acrílicos sobre lienzo
Federico Calandria (Mendoza)
Acrílico y materiales de librería escolar sobre lienzo
EXTRANJEROS
Grolou (Francia)
Artista Viajero y Callejero
megaxilos / objetos sacrílegos / dibujos / pinturas / grabados
Garvo (Chile)
Ilustrador
dibujos originales / pines / stikers
Diego Stigliano ( Buenos Aires )
pinturas / dibujos / grabados / arte digital
Pilar Bosia ( Tupungato,Mendoza )
dibujos / pinturas / grabados / arte digital / fotografía / objetos / found art
Florencia Breccia ( Mendoza )
Artista Visual especializada en grabados y estampas
Leo Pedra (Mendoza)
pinturas y cuentos
Andrés Casciani ( Mendoza )
Pinturas y Grabados
Andrés representa la generación más joven del expresionismo de tradición mendocina.
Luis Berneri (Santa Fé)
Dibujos de difusión masiva intervenidos
Arte gay masculino
HAARP (San Rafael, Mendoza)
arte digital y comix autoadesivos
Erica Tanquelevich (Las Heras, Mendoza)
pinturas y carteras
CONSAGRADOS
Egar Murillo (Jujuy)
dibujos y pinturas (originales con certificación)
CALLEJEROS
Dötz (La Pampa)
paneles pintados con pigmentos reciclados
Marcos Zerene (Mendoza)
Acrílicos sobre lienzo
Federico Calandria (Mendoza)
Acrílico y materiales de librería escolar sobre lienzo
EXTRANJEROS
Grolou (Francia)
Artista Viajero y Callejero
megaxilos / objetos sacrílegos / dibujos / pinturas / grabados
Garvo (Chile)
Ilustrador
dibujos originales / pines / stikers
Té con Joyas
"...estamos invitados a tomar el té ...
la tetera es de porcelana,
pero no se ve...yo no se por que..."
Que podría ser mejor que mezclar arte, amistad, pastelitos, té, buena conversación y como colofón la oportunidad de adquirir joyas especialmente diseñadas y cuidadosamente elaboradas a mano en plata por el artista Rodrigo Acosta...además grabados, dibujos e ilustraciones de los artista de la Oficina de Arte...
Domingo 9 de Setiembre de 16:30 a 19 hs
en la Oficina de Arte los esperamos!
1° Muestra de Joyería Textil en Mendoza.
La Joyería Artística es un género de las Artes Visuales relativamente nuevo como lo son el libro de Artista, el arte de acciones o el video arte, por nombrar solo algunos ejemplos de géneros contemporáneos. El próximo domingo nos reunimos a las 19 hs. para ver las Joyas realizadas durante la Clínica "La Joya es tu solapa" organizada por la Oficina de arte argentino y con el apoyo del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.
RETRARTISTAS x ENANO MALHECHO
Retrato no es una simple composición...O sí, ¿qué importa?, si lo que se quiere mostrar es la intrincada o simple naturaleza de una persona, artista! Nueve artistas retratados…
Retrartistas parte de la base de una serie de retratos que identifica a los artistas convocados en una sola imagen. Buscando aspectos estéticos que se manejan en conjunto, tanto el fotógrafo como el artista, dispusieron los recursos necesarios para completar en esta serie una foto/imagen de cada uno que a simple vista delate un poco de sí y de su arte.
El proyecto no está cerrado a ningún tipo de restricciones, creo que todo tipo de trabajo que se realice será una parte inseparable de la foto y el artista a retratar. Por eso algunas imágenes rozan más con lo espontáneo, en talleres propios y trabajando el concepto de locación o elección de estudio como parte de la idea general de la composición. Así podemos ver en esta serie de nueve imágenes, un trabajo en conjunto artista-fotógrafo, que da como resultado a la primera serie de Retrartistas, un proyecto de Enano Malhecho (Gonzalo Enríquez).
este jueves 28 en la OFI inaugura la muestra con FOTOSET EN VIVO por el ENANO MALHECHO así que peinate que en esta foto si salís!!!!!
Artistas Amigos Invitados:
Daniel Pérez Ibarburen nos estará regalando unas cancioncitas hermosas!
Ambienta Dj:
Doraxio
ALFONSO en la Oficina de Arte
mùsica / tragos / proyecciones / fotografìa / indumentaria / artes visuales
si queres ver algunos de los diseños que estaran a la venta en el showroom
pasa por ALFONSO
Error . Mentira creer que la angustia de la muerte solo esta en un funeral. La banalidad de la tarde de domingo y la imagen de tu cama desordenada y llena de ropa. La crema de leche que abrís un medio día de hambre y te das cuenta que esta vencida. O en el ruido blanco del televisor en tu casa deshabitada. Todas profundas sensaciones de congoja que te hacen anhelar la finitud en la vida. Habrá que vivir de luto por que el negro adelgaza. Me visto luego existo. Morir es solo un GAME OVER.
/ por Andrés Piña para la muestra de Alfonso Diseño de Autor en la Oficinade Arte
FIN DE AÑO / SHOCK VISUAL EN LA NAVE CULTURAL CON INDIGNA
SHOCK VISUAL EN LA NAVE CULTURAL
con STO CLOSET / INDIGNA
ARTISTAS
Garvo / Stigliano / Tanquelevich / Zerene / Calandria / Haarp / Bosia / Grolow / Murillo / Breccia / Goldsack / Etem
http://www.diariouno.com.ar/mendoza/Feria-de-diseo-en-la-Nave-20111217-0019.html
ARTISTAS
Garvo / Stigliano / Tanquelevich / Zerene / Calandria / Haarp / Bosia / Grolow / Murillo / Breccia / Goldsack / Etem
http://www.diariouno.com.ar/mendoza/Feria-de-diseo-en-la-Nave-20111217-0019.html
GARVO en Mendoza !!!!!! expo y taller
La muestra puede verse mart., mierc., y juev. de 16 a 20 hs. Esta’ para no perdérsela, incluye 20 dibujos originales que son una joya y un mural que el artista pinto en vivo durante la inauguración sin bocetos previos, y con una agilidad que hizo que todos nos sacáramos el sombrero al verlo. Es que GARVO es un pequeño geniecillo que rescata en sus ilustraciones la cultura popular chilena y también nos habla de la gran problemática que está atravesando la costa chilena por la contaminación. De allí el nombre de esta muestra, VENTANA es un pueblito costero donde el artista pasa los veranos desde su infancia, y que ha visto transformarse con el tiempo y el desarrollo industrial. El uso del plural “VENTANAS BEACH” hace alusión irónicamente, a esos procesos que se han ido dando en diversos pueblos, tanto de Chile, como de toda Latinoamérica, donde empresas extranjeras aprovechan el desvalor de nuestras monedas y ubican sus mega plantas, mineras, hidroeléctricas, etc. Lo que modifica radicalmente el paisaje, la vida de las personas y el medio ambiente en general. El mural ilustra un pescador típico de Ventana, que podría ser de Horcón o de Papudo, que a causa de la contaminación que mata los peces y frutos del mar, se queda sin trabajo y duerme la mona del desamparo.
Por último a todos aquellos que desean iniciarse en la compra de arte, esta muestra puede ser disparadora, hay obras accesibles en cuanto a costos ya que a pedido del artista, los precios han sido rebajados, porque a Garvo le interesa más compartir sus trabajos que ganar dinero. Con la compra de una obra te llevas un pin de regalo.
Gracias a todos los que asistieron a la inauguración, nos alaga enormemente la presencia de artistas destacados de la provincia, la Oficina quedo chica pero el corazón se amplia con cada nuevo amigo del arte...gracias tambien a los que asistieron al taller por que son ustedes los que de esa forma apoyan y forman parte concretamente de la movida del arte en Mendoza ...
Pilar Bosia Dir. de Oficina de Arte
Inauguracion...
TALLER/CURSO
"La editora indie" curso teórico-práctico sobre métodos sensillos de reproducción de imágenes y diseños de publicación divertidos. Destinado a escritores, dibujantes, grabadores,artistas visuales, ilustradores, diseñadores, comiqueros y cualquiera que esté interesado en hacer sus propias ediciones gráficas. A cargo del profesor GARVO, editor independiente, ilustrador y street artista. Además hará una reseña de la historia del fanzine y los importantes cambios de los últimos años en el género de las publicaciones indie`s en Santiago de Chile. inscripciones a oficinadeartear@gmail.com o al 4204582 / cupo de 10 personas / $90 incluye materiales
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