taller de un solo encuentro para aprender a hacer
un álbum para fotos impresas
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MAYO en la OFI
Para esta temporada otoñal tenemos varios talleres de OFICIOS en las tardes de la OFI...
lunes nos juntamos a dibujar y hacer historietas de 16 a 18 hs
miércoles
aprende a convertir un diseño en un molde para realizarlo en tela, además detalles de terminación de prendas de autoría...
Los viernes o los sábados
en horario de 17 a 19 hs aprendemos a encuadernar con María Eugenia MEP y entre mate y mate te llevas tres cuadernos hechos por vos...
y zapatería los miércoles 16 a 18 hs.
o sábados 14 a 16 hs.
cual vas a hacer este més?
Nos visita Daniel Llermaly de SUDAMÉRICA EXPERIMENTAL (Chile)
AMIGOS!!!! el año pasado recibimos a Jorge Crowe, un groso artista mendocino, nacido en Tunuyán, que ha viajado por un montón de paices, participado en FILE de Sao Paulo y muchas cosas más pero sobre todo es un artista sensible y que le gusta enseñar, tiene mucha paciencia y la oficina de arte electrónico que hicimos con él fue tremenda de copada. ( se pueden ver fotos aquí oficina de arte electrónico 2012 con Jorge Crowe )
Este año tenemos la dicha de recibir a Daniel Llermany, ingeniero en sonido integrante de La Golden Acapulco una banda de música experimental que utiliza antiguos samplers de experimentación de de King Tubby y Fela Kuti.
También Daniel Llermaly es ingeniero de SUDAMÉRICA EXPERIMENTAL (SUDEX) un proyecto que nace con la intención de convertirse
en una plataforma para el intercambio y la colaboración entre proyectos
ligados a la experimentación musical y artística en latinoamérica. Uniendo y vinculando a colectivos, músicos y artistas
que desarrollan trabajos que plantean nuevos usos de la tecnología en la
producción artística en múltiples puntos del continente. Esta gran plataforma busca generar una comunidad que propicie
el intercambio de conocimientos y que además favorezca la realización de
proyectos colaborativos entre personas separadas por la geografía y las
fronteras. Especialmente en épocas donde se plantean nuevas discusiones
en torno a temas como propiedad intelectual, derecho de autor y las
nuevas formas de compartir.
TALLER EN MENDOZA
El Objetivo del taller es capacitar
a los interesados en desarrollar proyectos con los cuales puedan construir
instrumentos musicales electrónicos a partir de conocimientos de electrónica básica.
Cada alumno seleccionará un proyecto
a ser construído dentro de una lista de proyectos proporcionados por el
profesor.
Esta lista contiene instrumentos
como
subaquatic bass machine
atari punk console
littles bass, etc
La oficina de arte electrónico será un encuentro donde prodremos dialogar con Daniel y aprender a cosntruir un instrumento el costo es de $150 por alumno, esto incluye los materiales. Además debenran traer una "cajita" de su elección para realizar su instrumento, puede ser cualquiera que deje espacio en su interior para alojar los circuitos. Un taper, recipiente plásico, una muñeca, una cajita de cartón, una jabonera de plástico, una lata de conservas puede ser la que imagines...aqui les pegamos unos ejemplitos...
Los que tengan soldador de electrónica traiganlo, también suldadura de estaño y un alicate...el encuentro está pensado para que dure 4 hs aproximadamente.
CUPOS LIMITADOS A 10 DEBIDO A QUE ES UN TALLER PERSONALIZADO
para inscribirte mandá mail a oficinadeartear@gmail.com
nos vemos pronto!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
WORKSHOP SOBRE PARAMETRÍA
Workshop destinado principalmente a Arquitectos, Artistas y Diseñadores interesados en el aprendizaje del diseño paramétrico y la creación de algoritmos generativos para su implementación en distintos procesos de diseño, tendrá lugar en Mendoza del 19 al 23 de Junio de 2012.
más INFO en EXPERIMENTACIÓN FORMAL / Rhinoceros y Grasshoper como herramientas de diseño.
HISTORIETAS!!!!!!
^______^
Hola amigos, empezamos un nuevo proyecto de Arte con este Taller de producción, felices esperamos que salgan buenos laburos y que hagamos la primer edición en papel de la Oficina de Arte. Nada mejor que el Juampa para que dirija este grupo. En el Taller no se "enseña a dibujar" sino que apunta a desarrollar el lenguaje del arte secuencial a través de imágenes que pueden construirse con dibujo, tanto como con pintura, collage, fotografía, etc. Por lo tanto tampoco es un requisito "saber dibujar".
Se abordará la Producción de historietas de modo profesional permitiendo que el alumno sea capaz de desarrollar contenido propio, apoyándose en el uso de Internet y las redes sociales.
Al terminar el cursado el alumno deberá ser capaz de manejar y conocer la estructura y el lenguaje propio del arte secuencial, con miras a producir y divulgar de manera autónoma el material elaborado mensualmente durante el cursado. Para esto se contará con una plataforma virtual ampliando la interacción entre el público y el artista.
El fin último apunta a la elaboración de un art-book compuesto por los trabajos individuales, que a su vez servirá como carta de presentación del alumno, para presentar su trabajo en una editorial por ejemplo.
cursado: MAYO JUNIO /AGOSTO SETIEMBRE
CUATRO CLASES MENSUALES
sábados de 16 a 19 hs
Cupo limitado(10)
Cuota $120
informes: oficinadeartear@gmail.com.ar
TALLER DE GEOMETRÍA SAGRADA
Horario 10 a 18 hs / $100
Almuerzo a la canasta!!! Llevate algo para compartir!
Materiales: compás, tijera, lápices de colores, sorbetes de trago, tanza fina o hilo resistente!!!
inscripciones a oficinadeartear@gmail.com
"Hola, mi nombre es Arturo Gasparini soy suizo-argentino, tengo 35 años, me recibí de Ingeniero Atómico en la Escuela Superior de Ginebra (Suiza). Trabajo actualmente en proyectos que incluyen Permacultura, Construcción Natural, Educación Integral y Geometría Sagrada. Y soy parte del grupo que está desarrollando Pedagogía 3000, considerando que la educación es un pilar social de cambio positivo-constructivo. Por eso también doy talleres de Geometría Sagrada que es una manera muy noble de integrar los códigos con los cuales se construye y desarrolla la naturaleza, como nuestro propio cuerpo y el Universo mismo (galaxias, orbitas planetarias). El objetivo del taller es dar a conocer esos códigos a través de las tres escalas de vibración (sonidos-luz-forma) y poder integrarlos para crear con conciencia. Durante la jornada veremos la escala del sonido, la escala o espectro de la luz y finalmente se ve la escala de geometrías conformada por cinco sólidos platónicos más dos sólidos estrellados. Aprenderán a realizar esas formas en dos y tres dimensiones e integrarlas. La aplicación posterior de estos conocimientos dependen de cada persona por lo cual pueden ser infinitas, desde lo educativo para aprender a realizar cualquier forma en 3D y poner en ejercicio los dos hemisferios cerebrales a la vez tanto lo intuitivo a través de la creación espontanea, como la parte racional de entender lógicamente las formas complejas. También sirve para la realización de edificios y todo tipo de construcciones tridimensionales. A menudo en el campo del Arte se retorna al uso de la proporción aurea, tanto en las Artes Visuales como en la música y en el cine. En el campo del diseño grafico y de productos en la industria y la publicidad utilizan estas claves, no hay límites de aplicación."
Ponente: Arturo Gasparini
Duración 8 horas
Con certificado
Teórico
1. Conceptos de vibración y frecuencia
2. Sonido, luz y forma, las tres escalas de vibración.
3. Quantum y estructuras materiales
4. Número, símbolo y geometría
5. La Flor de la Vida
6. Solidos Platónicos
7. Proporción aurea y secuencia Fibonacci
8. Fractales
Practica
1. Mallas geométricas en 2D y en 3D
2. Construcción en 3D de las formas elementales (sólidos
platónicos)
Metodología
1. Alternaremos entre práctica y teoría.
2. Empezaremos con introducción y manejo de conceptos
3. Construiremos estructuras en 2D
6. Finalmente cosntruiremos formas geométricas sagradas en 3D
como la estrella madre, etc.
RECICLAR / JUGAR / CREAR
a pedido del publico se abrieron nuevas vacantes ( 5 ) para el dia miercoles 7 de dic daleee apurate para reservar la tuya !!!!
Podès hacer clik en la imagen para verla mas grande
El Circuit Bending consiste en cortocircuitar dispositivos electrónicos de bajo voltaje -alimentados a pilas- con fines creativos. Efectos de guitarra, juguetes o pequeños sintetizadores se convierten así en nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. Con frecuencia, lo que se consigue con esta técnica es un ruido caótico, que atrae al sector de músicos más experimental y a los interesados en la música noise. Es una técnica en pleno auge, con todo un ejército de freaks que no dudan incluso en montar bandas de música enteramente basadas en dispositivos cortocircuitados.
Se dice que el pionero de este método fue Reed Ghazala, que empezó a experimentar en 1966 con el amplificador de una radio de juguete. Por casualidad, produjo un cortocircuito con un objeto metálico, y advirtió que se producían todo tipo de sonidos inusuales. Ghazala acuñó el término Circuit Bending, y más adelante, promovió su proliferación escribiendo sobre ello en Internet.
También, Serge Tcherepnin, diseñador de los sintetizadores modulares Serge, realizó experimentos en los años 50 con una radio de transistores, en cuyo circuito localizó ciertos puntos "sensitivos" que extrajo al exterior colocando contactos en la carcasa de plástico, que podían tocarse con las manos. Y yendo ya muy atrás, podemos citar a Thaddeus Cahill (1897) y su Telarmonio, que también era sensible al toque.El Circuit Bending es un proceso que han desarrollado a menudo personas no asociadas con producción musical, simplemente experimentando con aparatos electrónicos usados. La aleatoriedad de los resultados es la clave del Circuit Bending. Aunque la historia de la música electrónica a menudo se ha asociado con resultados sonoros no convencionales, los innovadores como Robert Moog o Theremin eran ingenieros que buscaban consistencia y diseño sonoro para sus instrumentos. El Circuit Bending, sin embargo, se caracteriza por las inconsistencias en instrumentos creados de forma no científica.
No es raro encontrar máquinas ya cortocirtuitadas en eBay, pero esto va en contra de la propia filosofía del Circuit Bending. Hay que diferenciar por tanto entre modificaciones (mods) y Circuit Bending puro. Las primeras siguen un patrón; el Circuit Bending se basa en la pura aleatoriedad y casualidad, por tanto no tiene sentido adquirir un dispositivo ya "procesado": tu máquina Circuit Bending será la que tú mismo construyas, y será única.
La técnica habitual consiste en desmontar un aparato de electrónica de consumo y conectar dos localizaciones del circuito con un cable, enviando corriente de un lado a otro. Los resultados sonoros se monitorizan a través del altavoz interno del aparato, o conectando un amplificador a la salida de altavoces. Si se consigue un resultado interesante, esa conexión se marca para futura referencia o se mantiene activa -por ejemplo, soldándola-. La esencia de este procedimiento casual podemos verla en nuestros propios foros, leyendo lo que le pasó a Alberto Miranda con su PT-1.
A menudo se insertan nuevos componentes, como botones o interruptores, para activar o desactivar los efectos; o también, resistencias o capacitadores, para cambiar la calidad del audio. Todo se hace siguiendo un método de prueba y error. Los más experimentados se atreven con potenciómetros, fotoresistencias, sensores de presión, etc.
La modificación más simple y conocida en el Circuit Bending es el mero contacto corporal: el ejecutante toca el aparato, provocando que el circuito cambie el sonido. A menudo se añaden botones o potenciómetros metálicos, e incluso tornillos, para dar un acceso más rápido desde el exterior del dispositivo a los puntos del circuito que interesa manipular.
Es fácil entender por qué el Circuit Bending se centra en aparatos alimentados a pilas. Con todo este manoseo basado en la pura casualidad, sería muy peligroso trabajar con equipos conectados a la corriente. De hecho, un resultado habitual del Circuit Bending deriva en estropear el dispositivo; las consecuencias de una manipulación equivocada en aparatos conectados a corriente pueden ser fatales.
Si queres saber un poquito màs sobre el artista que viene a dar el taller te recomiendo este videito sobre su trabajo
los esperamos !!!
GARVO en Mendoza !!!!!! expo y taller
La muestra puede verse mart., mierc., y juev. de 16 a 20 hs. Esta’ para no perdérsela, incluye 20 dibujos originales que son una joya y un mural que el artista pinto en vivo durante la inauguración sin bocetos previos, y con una agilidad que hizo que todos nos sacáramos el sombrero al verlo. Es que GARVO es un pequeño geniecillo que rescata en sus ilustraciones la cultura popular chilena y también nos habla de la gran problemática que está atravesando la costa chilena por la contaminación. De allí el nombre de esta muestra, VENTANA es un pueblito costero donde el artista pasa los veranos desde su infancia, y que ha visto transformarse con el tiempo y el desarrollo industrial. El uso del plural “VENTANAS BEACH” hace alusión irónicamente, a esos procesos que se han ido dando en diversos pueblos, tanto de Chile, como de toda Latinoamérica, donde empresas extranjeras aprovechan el desvalor de nuestras monedas y ubican sus mega plantas, mineras, hidroeléctricas, etc. Lo que modifica radicalmente el paisaje, la vida de las personas y el medio ambiente en general. El mural ilustra un pescador típico de Ventana, que podría ser de Horcón o de Papudo, que a causa de la contaminación que mata los peces y frutos del mar, se queda sin trabajo y duerme la mona del desamparo.
Por último a todos aquellos que desean iniciarse en la compra de arte, esta muestra puede ser disparadora, hay obras accesibles en cuanto a costos ya que a pedido del artista, los precios han sido rebajados, porque a Garvo le interesa más compartir sus trabajos que ganar dinero. Con la compra de una obra te llevas un pin de regalo.
Gracias a todos los que asistieron a la inauguración, nos alaga enormemente la presencia de artistas destacados de la provincia, la Oficina quedo chica pero el corazón se amplia con cada nuevo amigo del arte...gracias tambien a los que asistieron al taller por que son ustedes los que de esa forma apoyan y forman parte concretamente de la movida del arte en Mendoza ...
Pilar Bosia Dir. de Oficina de Arte
Inauguracion...
TALLER/CURSO
"La editora indie" curso teórico-práctico sobre métodos sensillos de reproducción de imágenes y diseños de publicación divertidos. Destinado a escritores, dibujantes, grabadores,artistas visuales, ilustradores, diseñadores, comiqueros y cualquiera que esté interesado en hacer sus propias ediciones gráficas. A cargo del profesor GARVO, editor independiente, ilustrador y street artista. Además hará una reseña de la historia del fanzine y los importantes cambios de los últimos años en el género de las publicaciones indie`s en Santiago de Chile. inscripciones a oficinadeartear@gmail.com o al 4204582 / cupo de 10 personas / $90 incluye materiales
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