FIN DE AÑO / SHOCK VISUAL EN LA NAVE CULTURAL CON INDIGNA

SHOCK VISUAL EN LA NAVE CULTURAL 
con STO CLOSET / INDIGNA





ARTISTAS
Garvo / Stigliano / Tanquelevich / Zerene / Calandria / Haarp / Bosia / Grolow / Murillo / Breccia / Goldsack / Etem


 http://www.diariouno.com.ar/mendoza/Feria-de-diseo-en-la-Nave-20111217-0019.html

FELICIDADES !!!!

Para estas FIESTAS elegí regalar algo único y especial, elegí regalar ARTE !!! 18 de DIC en la NAVE CULTURAL estaremos en SANTO CLOSET mostrando y vendiendo obras de artistas muy grosos...desde 100 pesos !!!! que esperas para empezar a comprar ARTE ARGENTINO?!!! nos vemos...

cuadros listos para colgar / pinturas / dibujos / objetos / fotografías / grabados / arte digital

ARTISTAS

Stigliano / Grolou / Murillo / Garvo / Bosia / Calandria 
Tankelevich / Goldsack / Zerene / Quesada / Herzio / Berneri / Breccia

OFICINA DE ARTE te propone hacer un regalo inteligente, creer en la magia del Arte y apoyar la cultura local, por eso tendremos a tu dispocición obras de diversos tipos, precios y artistas.

Además en la feria habran desfiles de moda, tokes, performances y muuuchos diseñadores mendocinos !!!!

para saber mas sobre esta feria visitá
http://www.feriaindigna.com.ar/


RECICLAR / JUGAR / CREAR

a pedido del publico se abrieron nuevas vacantes ( 5 ) para el dia miercoles 7 de dic daleee apurate para reservar la tuya !!!!



Podès hacer clik en la imagen para verla mas grande

                      El Circuit Bending consiste en cortocircuitar dispositivos electrónicos de bajo voltaje -alimentados a pilas- con fines creativos. Efectos de guitarra, juguetes o pequeños sintetizadores se convierten así en nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. Con frecuencia, lo que se consigue con esta técnica es un ruido caótico, que atrae al sector de músicos más experimental y a los interesados en la música noise. Es una técnica en pleno auge, con todo un ejército de freaks que no dudan incluso en montar bandas de música enteramente basadas en dispositivos cortocircuitados.

                       Se dice que el pionero de este método fue Reed Ghazala, que empezó a experimentar en 1966 con el amplificador de una radio de juguete. Por casualidad, produjo un cortocircuito con un objeto metálico, y advirtió que se producían todo tipo de sonidos inusuales. Ghazala acuñó el término Circuit Bending, y más adelante, promovió su proliferación escribiendo sobre ello en Internet.

                       También, Serge Tcherepnin, diseñador de los sintetizadores modulares Serge, realizó experimentos en los años 50 con una radio de transistores, en cuyo circuito localizó ciertos puntos "sensitivos" que extrajo al exterior colocando contactos en la carcasa de plástico, que podían tocarse con las manos. Y yendo ya muy atrás, podemos citar a Thaddeus Cahill (1897) y su Telarmonio, que también era sensible al toque.El Circuit Bending es un proceso que han desarrollado a menudo personas no asociadas con producción musical, simplemente experimentando con aparatos electrónicos usados. La aleatoriedad de los resultados es la clave del Circuit Bending. Aunque la historia de la música electrónica a menudo se ha asociado con resultados sonoros no convencionales, los innovadores como Robert Moog o Theremin eran ingenieros que buscaban consistencia y diseño sonoro para sus instrumentos. El Circuit Bending, sin embargo, se caracteriza por las inconsistencias en instrumentos creados de forma no científica.

                      No es raro encontrar máquinas ya cortocirtuitadas en eBay, pero esto va en contra de la propia filosofía del Circuit Bending. Hay que diferenciar por tanto entre modificaciones (mods) y Circuit Bending puro. Las primeras siguen un patrón; el Circuit Bending se basa en la pura aleatoriedad y casualidad, por tanto no tiene sentido adquirir un dispositivo ya "procesado": tu máquina Circuit Bending será la que tú mismo construyas, y será única.
La técnica habitual consiste en desmontar un aparato de electrónica de consumo y conectar dos localizaciones del circuito con un cable, enviando corriente de un lado a otro. Los resultados sonoros se monitorizan a través del altavoz interno del aparato, o conectando un amplificador a la salida de altavoces. Si se consigue un resultado interesante, esa conexión se marca para futura referencia o se mantiene activa -por ejemplo, soldándola-. La esencia de este procedimiento casual podemos verla en nuestros propios foros, leyendo lo que le pasó a Alberto Miranda con su PT-1.
A menudo se insertan nuevos componentes, como botones o interruptores, para activar o desactivar los efectos; o también, resistencias o capacitadores, para cambiar la calidad del audio. Todo se hace siguiendo un método de prueba y error. Los más experimentados se atreven con potenciómetros, fotoresistencias, sensores de presión, etc.

                     La modificación más simple y conocida en el Circuit Bending es el mero contacto corporal: el ejecutante toca el aparato, provocando que el circuito cambie el sonido. A menudo se añaden botones o potenciómetros metálicos, e incluso tornillos, para dar un acceso más rápido desde el exterior del dispositivo a los puntos del circuito que interesa manipular.
Es fácil entender por qué el Circuit Bending se centra en aparatos alimentados a pilas. Con todo este manoseo basado en la pura casualidad, sería muy peligroso trabajar con equipos conectados a la corriente. De hecho, un resultado habitual del Circuit Bending deriva en estropear el dispositivo; las consecuencias de una manipulación equivocada en aparatos conectados a corriente pueden ser fatales.


Si queres saber un poquito màs sobre el artista que viene a dar el taller te recomiendo este videito sobre su trabajo


los esperamos !!!

Proximo 10 de Noviembre 19:30 hs en Antigua Residencia /// Venta de obras originales.



obras ORIGINALES listas para llevarselas !!!
GARVO / CALANDRIA / STIGLIANO / GROLOW 
  ZERENE / BOSIA /  QUESADA / BERNERI
  
hacè clik en las imagenes para verlas en grande

GARVO en Mendoza !!!!!! expo y taller


La muestra puede verse mart., mierc., y juev. de 16 a 20 hs. Esta’ para no perdérsela, incluye 20 dibujos originales que son una joya y un mural que el artista pinto en vivo durante la inauguración sin bocetos previos, y con una agilidad que hizo que todos nos sacáramos el sombrero al verlo. Es que GARVO es un pequeño geniecillo que rescata en sus ilustraciones la cultura popular chilena y también nos habla de la gran problemática que está atravesando la costa chilena por la contaminación. De allí el nombre de esta muestra, VENTANA es un pueblito costero donde el artista pasa los veranos desde su infancia, y que ha visto transformarse con el tiempo y el desarrollo industrial. El uso del plural “VENTANAS BEACH” hace alusión irónicamente, a esos procesos que se han ido dando en diversos pueblos, tanto de Chile, como de toda Latinoamérica, donde empresas extranjeras aprovechan el desvalor de nuestras monedas y ubican sus mega plantas, mineras, hidroeléctricas, etc. Lo que modifica radicalmente el paisaje, la vida de las personas y el medio ambiente en general. El mural ilustra un pescador típico de Ventana, que podría ser de Horcón o de Papudo, que a causa de la contaminación que mata los peces y frutos del mar, se queda sin trabajo y duerme la mona del desamparo.



Por último a todos aquellos que desean iniciarse en la compra de arte,  esta muestra puede ser disparadora, hay obras accesibles en cuanto a costos ya que a pedido del artista, los precios han sido rebajados, porque a Garvo le interesa más compartir sus trabajos que ganar dinero. Con la compra de una obra te llevas un pin de regalo.


Gracias a todos los que asistieron a la inauguración, nos alaga enormemente la presencia de artistas destacados de la provincia, la Oficina quedo chica pero el corazón se amplia con cada nuevo amigo del arte...gracias tambien a los que asistieron al taller por que son ustedes los que de esa forma apoyan y forman parte concretamente de la movida del arte en Mendoza ...

Pilar Bosia Dir. de Oficina de Arte

Gracias por su presencia al colectivo ACCION ANONIMA un grupete que se las trae !!!


Inauguracion...


TALLER/CURSO

"La editora indie" curso teórico-práctico sobre métodos sensillos de reproducción de imágenes y diseños de publicación divertidos. Destinado a escritores, dibujantes, grabadores,artistas visuales, ilustradores, diseñadores, comiqueros y cualquiera que esté interesado en hacer sus propias ediciones gráficas. A cargo del profesor GARVO, editor independiente, ilustrador y street artista. Además hará una reseña de la historia del fanzine y los importantes cambios de los últimos años en el género de las publicaciones indie`s en Santiago de Chile. inscripciones a oficinadeartear@gmail.com o al 4204582 / cupo de 10 personas / $90 incluye materiales

DOTZ/STIGLIANO en Galería Paradiso de Chacras de Coria.



Hasta el 11 de Junio puede visitarse en el corazón de Chacras de Coria la muestra de pinturas de Diego Stigliano y Dotz.

Shock Surrealista, full color y mucho

power!!!!


Por supuesto : las obras están a la venta.

Por consultas comunicarse al 0261 - 4204582

Taller de Artes para niños !!!


Los juev de 16  a 17 :30 hs
Prof. recibida Caro Fernandez

APRENDER EL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE

juegos didácticos, pintura, dibujo, lectura de cuentos e interpretaciones con disfraces

consultas e inscripciones al 4204582

Viernes Santo 22 de Abril 20 hs LUIS BERNERI viene a Mendoza presentando "SAN MARTIN the true history"



SAN MARTÍN /// the true history

Por Pilar Bosia

Berneri es un artista netamente contemporáneo: no realiza clínicas, no es pintor, ni escultor, ni le interesa ser serio, por el contrario es como un niño latino y postmoderno que juega a ser un dios que tiñe el mundo color de rosa. Con su acción de pintar de tono rosado chicle objetos icónicos tales como soldaditos de juguete, la imagen del gauchito Gil y en esta muestra que presenta en Oficina de Arte la figura del General San Martín, invierte o neutraliza el sentido bélico, agresivo y violento que se le imprime al rol masculino en la sociedad moderna. De algún modo su obra es un ritual personal de exorcización de ese modelo de masculinidad que predominó en las distintas sociedades del mundo tanto occidentales como orientales. Modelo reproducido de generación en generación a lo largo de la Historia: batallas, guerras, cruzadas y héroes militares son los “hacedores” de la Historia oficial. En la escuela nos enseñan a memorizar sus nombres, sus fechas, aunque nunca parecía quedarnos del todo claro cuando éramos niños que significaban todos esos hombres con charreteras, combates y enfrentamientos sangrientos. Luis nació en San Lorenzo, si allá en Santa Fe, en ese pueblo donde ocurrió la “Batalla de San Lorenzo”, donde el soldado Cabral dio su vida para salvar al General San Martín. El artista creció en ese lugar geográfico e histórico, rodeado del eco y los símbolos de aquel hecho. Cuando le propuse a Luis exponer en Oficina de Arte él rápidamente asoció su historia personal con el hecho de que Mendoza fue donde vivió por muchos años San Martín, encontrando en este punto el ley motiv de esta nueva hazaña rosa.

Su obra contradictoriamente es suave, dulce e infantil a la vez que constituye un acto de rebeldía ante los patrones impuestos por el pasado y el presente. Por un lado desacraliza al Arte sacándolo de ese lugar de dramatismo en el que suele caer, transformándolo en un juego. Se aleja de la factura artesanal y de los viejos valores asociados al preciosismo y el talento. Es irreverente y prioriza la acción antes que el objeto, busca ser evidente, claro y hasta explícito, logrando de ese modo un producto neto que es de fácil entendimiento aún para quien no tenga estudios sobre arte. De ese modo también rompe la brecha que suele distanciar al Arte Contemporáneo de un público “común” o que no pertenezca al circuito del Arte propiamente. Uno de los objetivos fundamentales de Oficina de Arte es hacer el Arte asequible a la gente, al ciudadano común, a la vida de las personas. La impronta de esta idea se manifiesta tanto en la selección de Muestras y artistas que tienen este factor en cuenta al trabajar. Como también a través de la educación artística, reforzando lo poco que aprendemos hoy en la escuela sobre Arte, especialmente sobre Arte Argentino.

Al parecer irrefrenable, joven e irresoluto, Berneri quiere decirnos algo, tiene un mensaje personal y subjetivo que nos trae desde su San Lorenzo, si allá en aquella lejana provincia de Santa Fe al noroeste de nuestra República Surrealista.


para conocer más sobre este artista podes visitar su site  http://luisberneri.blogspot.com/

31 DE MZO ATERRIZA UN PINTOR CORDOBÉS EN MENDOZA

La muestra podrá verse de mar a vie de 16,30 a 21 hs
visita guiada día juev
hasta el 19 de Abril


Las pinturas de Ziperovich nos traen una imagen fugaz y repentina que parece provenir del mas allá. Las formas extrañas y vibrantes, los colores saturados y planos generan una abstracción inmediata de la realidad, internándonos en un submundo no comprensible, no razonable, no lúcido. Un espacio que indaga en la profundidad del ser y en los límites de la existencia física; una especie de surrealismo abstracto creado a partir de la visión de nuestra propia interioridad.

Estos mundos de colores iridiscentes reflejan una zona fronteriza entre representación y sensación, que el artista explora a partir de experiencias visuales al cerrar los ojos y ejercer presión sobre los mismos. Es una pintura ligada estrechamente a la experimentación corporal y sensorial. Estas formas caprichosas no juegan una función decorativa, si no que plasman el color y el ritmo de sensaciones nacidas en la frontera psico-corporal. Nos equivocaríamos si quisiéramos determinar la significación de cada motivo, por que ellas traducen sensaciones más que significados intelectivos. Es un juego de ruptura y continuidad, de cambio inaprehensible y repetición temporal. Pues no hay motivos centrales ni composición clara: el campo esta lleno de formas no identificables que parecen palpitar, con canales e intersticios que se alargan y se acortan, espacios planos, obstrucciones y dilataciones que siguen su camino propio.

En cuanto a la factura las obras son impecables, realizadas con materiales simples pero de altísima calidad y una presentación muy particular que nos permite jugar armando composiciones propias, dándole al espectador-usuario la posibilidad de manipularlas como juguetes visuales, continuando de este modo el carácter lúdico y dinámico de esta serie pictórica objetual.

mas información sobre el artista en http://www.claudioziperovich.com.ar/





                                              

Croquetel de Cierre de DIGITABLES 2



escenas del croquetel y ultimo día de la muestra
DIGITABLES 2 de Diego Stigliano

(mas fotografías en http://www.facebook.com/album.php?aid=16934&id=100002018446852&saved#!/album.php?aid=16934&id=100002018446852 )
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Horarios de atención:

Lun - mie - vie de 16:30 a 22 hs


Evento de cierre : 17 de Febrero 21 hs

AQUÍ VA EL MAPITA PARA QUE NADIE SE PIERDAAA!!!


CONVOCATORIA ABIERTA

HASTA EL 5 DE Febrero la Oficina de Arte recibe proyectos laborales y expositivos para el año 2011.

Los géneros y propuestas podrán pertenecer a cualquier género de las Artes visuales (Artes plásticas, perfos, eventos, instalaciones, proyecciones, etc.) como también de las Artes literarias o de la Música.
También se seleccionaran productos para trastienda y shop, tendientes a derivados del Arte ya sean objetos únicos o múltiples.
Los proyectos educativos podrán ser talleres anuales (marzo a noviembre) o semestrales, o bien cursos cortos, clínicas o charlas sobre temas más particulares. Las temáticas y prácticas serán seleccionadas en relación al interés y su relación con las áreas de Humanidades y especialmente artísticas y de oficios y materiales.


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Tipo de proyecto: (educativo, expositivo, presentación)
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Los proyectos serán seleccionados por la Dirección de la Oficina de Arte, teniendo en cuenta criterios que apunten a contribuir al desarrollo de nuevas culturas y a la comunicación entre distintas estéticas.